FRANCISCO FULLANA
BIOGRAPHY
Spanish violinist Francisco Fullana has received international praise as a “rising star” (BBC Music Magazine), an “amazing talent” (maestro Gustavo Dudamel) and “a paragon of delicacy” (San Francisco’s Classical Voice). His 2016 recital debut at Carnegie Hall was noted for his “joy and playfulness in collaboration; it was perfection” (New York Classical Review).
A native of the Spanish Balearic island of Mallorca, Fullana is making a name for himself as both a performer and as a leader of innovative educational institutions. His active performing schedule has included a Mendelssohn Violin Concerto with the Bayerische Philharmonie, under the baton of the late Sir Colin Davis, the Sibelius Concerto with the Münchner Rundfunkorchester, and a Brahms Concerto led by Señor Dudamel at Venezuela’s Simon Bolivar Hall. He has soloed with the Vancouver, Pacific, Alabama, Maryland, Madrid and Hof Symphonies and the Spanish Radio Television Orchestra, while collaborating with such noted conductors as Davis, Dudamel, and also Alondra de la Parra, Christoph Poppen, Jeannette Sorrell, and Josh Weilerstein.
Francisco has taken part in the Marlboro Music Festival and “Musicians from Marlboro” tours. He has joined in prominent chamber series including the Music@Menlo, the Da Camera Society, Perlman Music Program, and Yellow Barn, alongside members of the Guarneri, Juilliard, Pacifica, Takacs and Cleveland Quartets, while performing alongside such renowned artists as Viviane Hagner, Nobuko Imai, Charles Neidich and Mitsuko Uchida, among many others.
The coming year will find Fullana in debuts as a soloist with the Castilla y Leon and Las Cruces Symphony Orchestras, Buffalo Philharmonic Orchestra and the Saint Paul Chamber Orchestra and returns with Alabama, Balearic Islands, Dana Point, Extremadura and Xalapa Symphonies, among the concerto performances in U.S., Europe and Asia. Among the many chamber music engagements on his upcoming schedule, he has been invited to join the prestigious roster of Lincoln Center’s Chamber Music Society Two, starting in 2018.
Orchid Classics will release this upcoming March Francisco Fullana’s new recording Through The Lens of Time, which includes Max Richter’s “Four Seasons Recomposed,” with the City of Birmingham Symphony Orchestra conducted by Carlos Izcaray. The ambitious project carries forward from its modern reconsideration of Vivaldi’s beloved classic with a series of contemporary solo works that also shine a new light on the baroque music tradition. Fullana’s ongoing collaboration with Argentinian bandoneonist J.P. Jofre will culminate with the 2018 premiere of Jofre’s Double Concerto for Bandoneon and Violin, a work commissioned by the Balearic Islands Symphony, San Antonio Chamber Orchestra and New York City’s Metropolis Ensemble.
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Born into a family of educators, Francisco first studied with Bernat Pomar in his hometown of Palma de Mallorca, later graduating from the Royal Conservatory of Madrid, where he matriculated under the tutelage of Manuel Guillén. He is a graduate of The Juilliard School, where he received bachelor’s and master’s degrees, studying with Donald Weilerstein and Masao Kawasaki, and is also an Artist Diploma graduate from the USC Thornton School of Music, where he worked with the renowned violinist Midori.
Fullana was honored in 2015 with the Pro Musicis International Award, the same year also finding him awarded First Prize in the Munetsugu Angel Violin Competition in Japan, along with all four special prizes including the Audience and Orchestra awards. He won First Prize in the 2014 Johannes Brahms International Violin Competition, in Austria, while his other awards include First Prizes at the Julio Cardona International Violin Competition and the Pablo Sarasate Competition.
Francisco has also become a committed innovator, leading new institutions of musical education for young people. He is a co-founder of San Antonio’s Classical Music Summer Institute, where he currently serves as Chamber Music Director. He also created the Fortissimo Youth Initiative, a series of baroque and classical music seminars and performances with youth orchestras, which aims to explore and deepen young musicians’ understanding of 18th century music. The seminars are deeply immersive, thrusting youngsters into the sonic world of a single composer, while inspiring them to channel their overwhelming energy in the service of vibrant older styles of musical expression. The results can be galvanic, and Fullana continues to build on these educational models.
Francisco currently performs on the 1735 “Mary Portman” ex-Kreisler Guarneri del Gesu violin, kindly on loan from Clement and Karen Arrison through the Stradivari Society of Chicago.
Francisco Fullana biography (Spanish)
Nacido en Palma de Mallorca, el violinista español Francisco Fullana es conocido como solista internacional y como líder de iniciativas educativas innovadoras. Galardonado con el 2018 Avery Fisher Career Grant, ha aparecido como solista con orquestas como la RTVE Orquesta de Radio Televisión Española, la Orquesta de la Radio de Baviera, la Orquesta de la Ciudad de Birmingham y la Orquesta Nacional de Argentina. También ha aparecido como solista con las Orquestas de Cámara de Saint Paul y Filadelfia y entre muchas otras, la Sinfónicas de Buffalo, Vancouver, Alabama y Maryland, bajo las batutas de leyendas como Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Alondra de la Parra y Christoph Poppen. Desde 2016, Francisco es artista residente con la Orquesta Sinfónica de Baleares bajo su director titular Pablo Mielgo.
En 2018, el sello Orchid Classics lanzó su primer CD Through the Lens of Time, con la Orquesta de la Ciudad de Birmingham bajo Carlos Izcaray. El álbum se centra en las Four Seasons Recomposed de Max Richter, explorando otras obras del siglo XX que como Richter se inspiran en la música del barroco. En 2021, su segundo proyecto, La Sombra Alargada de Bach, sale a la luz bajo el mismo sello. Dos CDs para violín solo que profundizan en esas conexiones entre el Barroco y la modernidad. Desde Bach a Joan Valent, desde las cuerdas de tripa a las de acero. Su amor por la música barroca se muestra en su próximo proyecto este mismo año, grabando las Cuatro Estaciones de Vivaldi con Apollo’s Fire, grupo galardonado con el Grammy 2020.
Francisco es un apasionado de la música de cámara. Es miembro del Bowers Program, participando como artista en la Chamber Music Society del Lincoln Center de Nueva York. Ha colaborado recientemente en concierto con artistas de la talla de Mitsuko Uchida, Midori, Nobuko Imai y Viviane Hagner y con miembros de los Cuartetos Guarneri, Juilliard, Cleveland & Takàcs en giras con los Festivales de Marlboro y Krzyzowa. También ha tocado en festivales como Mecklenburg-Vorlpommen, Moab, Music@Menlo y Da Camera Society entre muchos otros.
Nacido en el seno de una familia dedicada a la labor docente, empezó sus estudios de violín bajo Bernat Pomar a los cuatro años. Obtiene el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo la tutela Manuel Guillén, donde también obtiene el Premio Nacional ‘Pablo de Sarasate’ y a los dieciséis años accede a la prestigiosa Juilliard School de Nueva York. Después de recibir sus títulos de Bachelor y Master con Masao Kawasaki y Donald Weilerstein, realiza un postgraduado con la violinista Midori en la Universidad de California del Sur, USC.
En 2015 Francisco recibe el Primer Premio en el Concurso Internacional ‘Angel Munetsugu’ de Japón, recibiendo asimismo todos los premios especiales. También es galardonado con Primer Premios en los Concursos Internacionales ‘Johannes Brahms’ (Austria) y Julio Cardona (Portugal), además del Premio Internacional Pro Musicis. El Consell de Mallorca otorga a Francisco en 2006 el Premio Jaume II como símbolo de la cultura mallorquina en el mundo.
Francisco es un líder de iniciativas educativas innovadoras para músicos precoces. Es el co-fundador del Classical Music Institute de San Antonio. También ha creado la Iniciativa Fortissimo, una serie de seminarios y conciertos con orquestas jóvenes alrededor del mundo. Las actividades de esta iniciativa tienen como objetivo la profundización de técnicas especificas a cada época musical, así como el desarrollo de herramientas musicales que ayuden a la canalización de esa energía tan intensa que los jóvenes músicos aportan a sus interpretaciones. Los resultados son galvánicos y Francisco continúa la misión de esta iniciativa en ambos lados del Atlántico.
Francisco toca el violín “Mary Portman” ex-Kreisler Guarneri del Gesù de 1735, generosamente en préstamo de Clement y Karen Arrison a través de la Stradivari Society of Chicago.